Со времен возникновения пейзажа как жанра, художники изображали в своих картинах деревья, как часть природы. Вначале это были композиции, с группами, или выделяющимися из основной группы деревьями. Позднее, когда художники вышли на природу, и стали писать и рисовать свои картины не в мастерских, а с натуры, в их работах стали появляться деревья, как самостоятельный объект. Художественный образ.
Россия-красивейшая страна, с богатейшей природой. И часто, дерево являлось "главным героем" произведения(например Ив.Ив.Шишкин "Среди долины ровныя"), задача которого, была создать остроту впечатления, передать настроение. Ведь душа русского человека неотъемлемо связана с природой. Основное значение такой картины-раскрытие большого через малое, целого-через деталь. Изображая дерево, художник рассказывал о своем внутреннем переживании, о природе в целом. Рассказ этот был поэтическим, полным трогательной любви и внимания к родным местам. А. Иванов, известный русский художник, прекрасно писал и рисовал деревья. Не будучи пейзажистами, многие художники охотно включали в свои произведения элементы природы. И делали это со всей любовью и тщательностью, на которую способна натура профессионала. Для этого они рисовали многочисленные этюды и зарисовки природы: группы деревьев или отдельные деревья, зарисовки трав и цветов на лугу или дорогу. Так Иванов тщательно передавая каждую веточку, каждый листок, всегда сохранял впечатление общего целого и четкую композицию зарисовки. Знаменитая "Ветка" померанцевого дерева на фоне синих гор, отразила всю поэтичность пейзажа, полного воздуха и света.
Одним из признанных мастеров лесного пейзажа 19 века был Ив. Ив. Шишкин. Его современница вспоминала: "Работал ежедневно и тщательно. Возвращался к работе в определенные часы, чтобы было одинаковое освещение. Я знала, что в 2-3 часа по полудня он обязательно будет на лугу писать дубы. Что под вечер, когда седой туман уже окутывает даль, он сидит у пруда, пишет ивы. И что утром, ни свет ни заря, его можно найти у поворота дороги в деревню Жельцы, где катятся сизые волны колосящейся ржи, где загораются и потухают росинки на придорожной траве." Шишкин очень любил русскую природу и все свою жизнь изображал только ее. Он относился к этому очень вдумчиво и серьезно и считал недопустимым изображать деревья приблизительно, лишая их присущих характерных особенностей. В его работах сосна-это сосна, дуб-это дуб. Шишкин прекрасно знал каждое дерево, изгибы ветвей, характер древесной коры, особенности кроны. Потому что он знал природу и был ей беззаветно предан. Его материалами были: уголь и карандаш,тушь, перо, масляные краски, акварель, мел, соус. Художник так же делал офорты. В каждую свою картину, он помимо колоссального труда, вкладывал всю свою душу. "Работать! Работать ежедневно, отправляясь на эту работу, как на службу. Нечего ждать пресловутого "вдохновения". Вдохновение-это сама работа!"-говорил Иван Иванович Шишкин. Наряду с карандашными зарисовками и пейзажами маслом, Шишкин создал около 100 офортов, так же посвятив их родной природе. Впервые с офортом Иван Иванович познакомился в 1863 году в Швейцарии. Позднее, уже в Петербурге, в кругу художников-передвижников, он снова вернулся к этой технике.
Огромное влияние Шишкин оказал и на молодого русского пейзажиста Федора Васильева. Несмотря на короткую жизнь, живописец оставил после себя большое художественное наследие. Он писал акварельные пейзажи ("Болото в лесу, осень", "Дубы"), многочисленные этюды, картины маслом, множество зарисовок. Однажды, съездив с Шишкиным на этюды, молодой художник влюбился в природу. И эта поэтичная любовь озарила все его творчество. Уже тяжело больной туберкулезом, он писал своему другу И.Крамскому из Ялты: "...Как перейдешь к таким воспоминаниям, чудятся серые ивы над ровным, с камышами прудом, чудятся живыми думающими существами... Если бы мне сию минуту перенестись в такое родное место,-поцеловал бы землю и заплакал. Ей-Богу, так! Глубок, глубок смысл природы, если его понять кто может".
Многие пейзажисты посвятили свое творчество рисованию деревьев. В своих картинах, они создали прекрасный образ российского леса, родной природы. Среди них: А.Саврасов, И.Левитан, В. и А. Васнецовы, А. Рылов. Их пейзажи, это больше чем просто пейзаж. Они донесли не только свою любовь к природе до зрителя. Но и сумели передать через изображения природы настроение: грусть и величие, безнадежность и радость, лирику и поэзию. Именно по этому мы так любим вглядываться в их картины. Каждый оттенок, каждый мазок находит отклик в сердце неравнодушного зрителя.
Литература:
А.Михайлов.
Россия-красивейшая страна, с богатейшей природой. И часто, дерево являлось "главным героем" произведения(например Ив.Ив.Шишкин "Среди долины ровныя"), задача которого, была создать остроту впечатления, передать настроение. Ведь душа русского человека неотъемлемо связана с природой. Основное значение такой картины-раскрытие большого через малое, целого-через деталь. Изображая дерево, художник рассказывал о своем внутреннем переживании, о природе в целом. Рассказ этот был поэтическим, полным трогательной любви и внимания к родным местам. А. Иванов, известный русский художник, прекрасно писал и рисовал деревья. Не будучи пейзажистами, многие художники охотно включали в свои произведения элементы природы. И делали это со всей любовью и тщательностью, на которую способна натура профессионала. Для этого они рисовали многочисленные этюды и зарисовки природы: группы деревьев или отдельные деревья, зарисовки трав и цветов на лугу или дорогу. Так Иванов тщательно передавая каждую веточку, каждый листок, всегда сохранял впечатление общего целого и четкую композицию зарисовки. Знаменитая "Ветка" померанцевого дерева на фоне синих гор, отразила всю поэтичность пейзажа, полного воздуха и света.
Одним из признанных мастеров лесного пейзажа 19 века был Ив. Ив. Шишкин. Его современница вспоминала: "Работал ежедневно и тщательно. Возвращался к работе в определенные часы, чтобы было одинаковое освещение. Я знала, что в 2-3 часа по полудня он обязательно будет на лугу писать дубы. Что под вечер, когда седой туман уже окутывает даль, он сидит у пруда, пишет ивы. И что утром, ни свет ни заря, его можно найти у поворота дороги в деревню Жельцы, где катятся сизые волны колосящейся ржи, где загораются и потухают росинки на придорожной траве." Шишкин очень любил русскую природу и все свою жизнь изображал только ее. Он относился к этому очень вдумчиво и серьезно и считал недопустимым изображать деревья приблизительно, лишая их присущих характерных особенностей. В его работах сосна-это сосна, дуб-это дуб. Шишкин прекрасно знал каждое дерево, изгибы ветвей, характер древесной коры, особенности кроны. Потому что он знал природу и был ей беззаветно предан. Его материалами были: уголь и карандаш,тушь, перо, масляные краски, акварель, мел, соус. Художник так же делал офорты. В каждую свою картину, он помимо колоссального труда, вкладывал всю свою душу. "Работать! Работать ежедневно, отправляясь на эту работу, как на службу. Нечего ждать пресловутого "вдохновения". Вдохновение-это сама работа!"-говорил Иван Иванович Шишкин. Наряду с карандашными зарисовками и пейзажами маслом, Шишкин создал около 100 офортов, так же посвятив их родной природе. Впервые с офортом Иван Иванович познакомился в 1863 году в Швейцарии. Позднее, уже в Петербурге, в кругу художников-передвижников, он снова вернулся к этой технике.
Огромное влияние Шишкин оказал и на молодого русского пейзажиста Федора Васильева. Несмотря на короткую жизнь, живописец оставил после себя большое художественное наследие. Он писал акварельные пейзажи ("Болото в лесу, осень", "Дубы"), многочисленные этюды, картины маслом, множество зарисовок. Однажды, съездив с Шишкиным на этюды, молодой художник влюбился в природу. И эта поэтичная любовь озарила все его творчество. Уже тяжело больной туберкулезом, он писал своему другу И.Крамскому из Ялты: "...Как перейдешь к таким воспоминаниям, чудятся серые ивы над ровным, с камышами прудом, чудятся живыми думающими существами... Если бы мне сию минуту перенестись в такое родное место,-поцеловал бы землю и заплакал. Ей-Богу, так! Глубок, глубок смысл природы, если его понять кто может".
Многие пейзажисты посвятили свое творчество рисованию деревьев. В своих картинах, они создали прекрасный образ российского леса, родной природы. Среди них: А.Саврасов, И.Левитан, В. и А. Васнецовы, А. Рылов. Их пейзажи, это больше чем просто пейзаж. Они донесли не только свою любовь к природе до зрителя. Но и сумели передать через изображения природы настроение: грусть и величие, безнадежность и радость, лирику и поэзию. Именно по этому мы так любим вглядываться в их картины. Каждый оттенок, каждый мазок находит отклик в сердце неравнодушного зрителя.
Литература:
А.Михайлов.