Интерьер, как одна из своеобразных тем русского искусства, зародился в начале 19 века. Это было связано с необходимостью перспективного изображения внутренней архитектуры сооружаемых зданий. Визуальной фиксации определенных помещений, например исторических или архитектурных памятников. А поскольку в это время фотография еще не существовала, художники взяли на себя почетную задачу изобразить для потомков эти помещения. Интерьеры писали известные мастера и неизвестные авторы. Однако, вскоре интерьерный жанр шагнул за пределы сухого отображения архитектурных особенностей, и занял место одного из интереснейших жанров, рассказывающих о жизни и быте человека. Акварели мастеров того времени живо отображали индивидуальный мир, в котором протекала повседневная жизнь людей.
Эта заслуга принадлежит в первую очередь А.Г.Венецианову и ученикам его школы.
Интерьер в картинах художников разделился на две категории: бытовой и документальный. Интерес к изображению бытового интерьера достаточно широк. Мы видим множество акварельных работ интересных сцен из дворянской жизни, интерьерные зарисовки провинциального быта. Известный акварелист 19 века Карл Иванович Кольман писал жанровые сюжеты уличной жизни Петербурга, а так же интерьеры и пейзажи. Очень характерны его интерьеры из семейного альбома З.И.Юсуповой, изображающие комнаты одного из петербургских особняков этой семьи, со сценами чаепития, рукоделия, вечернего чтения, танцев и т.д.
Например вид дворянской гостиной в особняке Рибопьер в Петербурге выполнен неизвестным мастером. Интерьер переносит нас в 30-ые годы 19 столетия, когда стремление к уюту и комфорту спорит со строгой расстановкой мебели вдоль стен, свойственной ампирному интерьеру. Появляется мебель готического стиля, характерная для периода романтизма.
Замечательна акварель художника-портретиста Петра Федоровича Соколова: интерьер в доме петербургского банкира Штиглица. Акварель "Синяя гостиная в доме Штиглица"-прекрасный пример творческого подхода в жанре интерьер. На картине изображена уютная гостиная в которой музицирует семейная пара. Мягкое, ровное освещение, скользит по стенам гостиной, мебели, мужчине и женщине, увлеченными музыкой. Художник сумел не просто талантливо отобразить интерьер, но и создать лиричную, интимную атмосферу в картине.
Конечно же, за неимением фотографии, многие акварели носили характер документальный. Но вместе с тем, они исполнены со всей виртуозностью, присущей мастерам 19 века и отражали всю красоту и мастерство архитектуры и дизайна помещений. Особенно это относится к дворцовым интерьерам. Именно такие акварели писал талантливый художник Иван Петрович Вольский. Его акварель "Интерьер во дворце близ Петербурга" прекрасно отражает перспективу помещений, движение света и тени, красоту и изящество убранства. С большой точностью художник передает так же материальность предметов, тонкие оттенки декора.
Акварели таких мастеров как К.А.Ухтомский, Э.И.Гау, Л.О.Премацци передают всю красоту дворцовых интерьеров. Умелое владение техникой акварельной живописи, точная передача пространственной перспективы и подробное изображение всех предметов быта, сделали их работы уникальными в своем роде и представляющими большую как историческую, так и художественную ценность. Людвиг Осипович Премацци будучи известным пейзажистом Петербурга, писал так же и интерьерные акварели. Его работы яркие, контрастные. Он с ювелирной точностью прописывает фактуру дерева, стекла, тканей, металла. Акварель, изображающая интерьер кабинета одного из дворцов в Петербурге, впечатляет виртуозной проработкой деталей, обилием мебели, картин, оружия. Интересна так же цветовая гамма работы. Ярко-зеленые стены, пестрый ковер, несмотря на контрастность, создают уютную, теплую атмосферу интерьера.
Интерьерные акварели мастеров 19 века, донесли до нас красоту и декоративность старинных помещений, стиль и образ жизни людей, живших за пару веков до нас. Художники передали не только неповторимую атмосферу, царившую в респектабельных домах позапрошлого столетия, но и открыли нам богатый мир акварели, виртуозности владения живописным материалом.
Литература: Г.Принцева.
Эта заслуга принадлежит в первую очередь А.Г.Венецианову и ученикам его школы.
Интерьер в картинах художников разделился на две категории: бытовой и документальный. Интерес к изображению бытового интерьера достаточно широк. Мы видим множество акварельных работ интересных сцен из дворянской жизни, интерьерные зарисовки провинциального быта. Известный акварелист 19 века Карл Иванович Кольман писал жанровые сюжеты уличной жизни Петербурга, а так же интерьеры и пейзажи. Очень характерны его интерьеры из семейного альбома З.И.Юсуповой, изображающие комнаты одного из петербургских особняков этой семьи, со сценами чаепития, рукоделия, вечернего чтения, танцев и т.д.
Например вид дворянской гостиной в особняке Рибопьер в Петербурге выполнен неизвестным мастером. Интерьер переносит нас в 30-ые годы 19 столетия, когда стремление к уюту и комфорту спорит со строгой расстановкой мебели вдоль стен, свойственной ампирному интерьеру. Появляется мебель готического стиля, характерная для периода романтизма.
Замечательна акварель художника-портретиста Петра Федоровича Соколова: интерьер в доме петербургского банкира Штиглица. Акварель "Синяя гостиная в доме Штиглица"-прекрасный пример творческого подхода в жанре интерьер. На картине изображена уютная гостиная в которой музицирует семейная пара. Мягкое, ровное освещение, скользит по стенам гостиной, мебели, мужчине и женщине, увлеченными музыкой. Художник сумел не просто талантливо отобразить интерьер, но и создать лиричную, интимную атмосферу в картине.
Конечно же, за неимением фотографии, многие акварели носили характер документальный. Но вместе с тем, они исполнены со всей виртуозностью, присущей мастерам 19 века и отражали всю красоту и мастерство архитектуры и дизайна помещений. Особенно это относится к дворцовым интерьерам. Именно такие акварели писал талантливый художник Иван Петрович Вольский. Его акварель "Интерьер во дворце близ Петербурга" прекрасно отражает перспективу помещений, движение света и тени, красоту и изящество убранства. С большой точностью художник передает так же материальность предметов, тонкие оттенки декора.
Акварели таких мастеров как К.А.Ухтомский, Э.И.Гау, Л.О.Премацци передают всю красоту дворцовых интерьеров. Умелое владение техникой акварельной живописи, точная передача пространственной перспективы и подробное изображение всех предметов быта, сделали их работы уникальными в своем роде и представляющими большую как историческую, так и художественную ценность. Людвиг Осипович Премацци будучи известным пейзажистом Петербурга, писал так же и интерьерные акварели. Его работы яркие, контрастные. Он с ювелирной точностью прописывает фактуру дерева, стекла, тканей, металла. Акварель, изображающая интерьер кабинета одного из дворцов в Петербурге, впечатляет виртуозной проработкой деталей, обилием мебели, картин, оружия. Интересна так же цветовая гамма работы. Ярко-зеленые стены, пестрый ковер, несмотря на контрастность, создают уютную, теплую атмосферу интерьера.
Интерьерные акварели мастеров 19 века, донесли до нас красоту и декоративность старинных помещений, стиль и образ жизни людей, живших за пару веков до нас. Художники передали не только неповторимую атмосферу, царившую в респектабельных домах позапрошлого столетия, но и открыли нам богатый мир акварели, виртуозности владения живописным материалом.
Литература: Г.Принцева.