Прекрасная и некогда могущественная Венеция в начале 18 века превратилась из политического и экономического центра Средиземноморья в романтический и красивый город, который мечтали увидеть многие современники. Чтобы полюбоваться красотами Венеции, пройти по ее узким улочкам и горбатым мостикам, прокатиться на гондоле и послушать нежные серенады, поющие о любви, сюда съезжались богатые путешественники со всей Европы. И каждый хотел увезти с собой "кусочек Венеции".
Огромной популярностью пользовались картины, рисунки или гравюры изображающие какой-либо уголок прекрасного города. На этой волне расцвел пейзажный жанр.
Историк Монье писал о Венеции: "Население Венеции это праздничная и праздная толпа: поэты, приживальщики, парикмахеры и ростовщики, певцы, танцовщицы...-все, что живет удовольствиями или создает их."
И не мудрено, наверное венецианцы одними из первых почувствовали всю прелесть и выгоду туриндустрии и старались как можно лучше принять и развлечь гостей. Целые мастерские и ателье,кафе и кондитеские, театры и гостиницы-все это расцветало и обеспечивало веселое и интересное времяпрепровождение богатых путешественников.
"В Венеции семь театров, двести постоянно открытых кафе, бесчисленное множество казино, в которых зажигаются свечи только в два часа ночи и в которых самые благородные кавалеры и дамы смешиваются с толпой незнакомцев... "-так описывает Монье ночную жизнь Венеции.
Днем же многочисленные приезжие смешиваются с толпой горожан, вливаясь в суету и повседневную жизнь города.
"Днем перед кафе пятьсот посетителей сидят за столиками, и говор их смешивается со звоном ложечек, которыми мешают щербет.Под арками Прокураций проходят плащи из серого шелка, из голубого шелка, из красного шелка, из черного шелка, проходят зеленые камзолы, обшитые золотом и отделанные мехом, проходят пурпурные рясы, халаты с разводами, муфты из леопарда, веера из бумаги, тюрбаны, золотые ризы, султаны и маленькие женские треуголки, вызывающе сдвинутые на ухо. Это народонаселение феерии, восточного базара, морского порта, где все обычаи встречаются, где сталкиваются и уживаются все наречия".
Тот кто работал и обслуживал все эти развлечения-это простые люди Венеции, рабочие мануфактур, гондольеры, рыбаки, грузчики, портные, перевозчики...Они не только горделиво несли свое положение гражданина Венеции, трудились и заботились о красоте своего города, но и являлись объектами и персонажами венецианского искусства. Во многом подпитывая творческую среду города, имевшую народную основу. Искусство в Венеции стало не только источником дохода, но и увлечением для широких народных масс. Не удивляет тот факт, что совсем неграмотные люди,-по рассказам Гаспаро Гоцци, брата знаменитого драматурга Карло Гоцци,- рисовали красивые виды без всяких специальных знаний. В 1741 году было подано прошение ремесленников, столяров и каменщиков, в котором они просили, чтобы в праздничные дни, утром и после обеда, их обучали итальянскому языку и правилам знаменитых архитекторов, а также как выполнять рисунки и точные профили. Только хороший стимул и экономика могли подтолкнуть людей учиться.
В 18 веке в Венеции пейзажная живопись имела два направления: аррхитектурное и видовое (ведутное). В переводе "ведута" означает вид. Видовая живопись пользовалась наибольшей популярностью. Представителями этого пейзажного жанра являлись такие мастера как Л.Карлеварис, Б.Белотто. Чтобы наиболее правильно передать перспективу они пользовались оптической камерой.
Непревзойденным мастером ведуты стал Джованни-Антонио Каналетто (1697-1768). Он сумел объединить в своих произведениях документальную точность и красоту природы. Каналетто вначале работал в мастерской декоратора в качестве живописца, а потом в 1719 году уехал в Рим.
Когда он вернулся на родину, то стал работать самостоятельно и обрел известность в том числе и за пределами Венеции. Каналетто изображал события из жизни родного города. Он делал наброски с натуры, карандашом, педантично воспроизводя улочки и здания Венеции. В этих рисунках не только грамотнейшим образом соблюдены все законы воздушной перспективы, но и внимательно проработаны многочисленные детали, характерные для того времени и места. Так появились на свет картины, рассказывающие о: "Празднование Вознесения", "Приеме императорского посла, графа Боланьо", "Приеме французского посла".
Картины Каналетто не только прекрасно нарисованы, но и необыкновенно красочны. "Отъезд венецианского Дожа на обручение с Адриатическим морем". Потрясающие своей архитектурной достоверностью здания, освещены золотистыми лучами солнца. Многочисленные красочные фигуры на набережной.
Прозрачно зеленоватые, зеркальные воды Адриатики. Все это передает необыкновенный колорит картины, праздничность этого зрелища.
В 18 веке в Венеции наряду с "точной ведутой" существовала еще и "фантастическая ведута".
Её представителем был художник-живописец Франческо Гварди (1712-1793 год). Франческо Гварди рисовал Венецию по своему. Это не документальное и точное изображение ее улочек и каналов, площадей и набережных. Это фиерическое зрелище. Художник как бы преукрашивал и без того сказочно-красивую Венецию.
Его картина "Праздничный корабль Дожа "Бучинторо", написанная в 1770 году делает и это знаменательное событие, еще более ярким и красочным. Художник визуально расширил пространство лагуны, которое вместило корабль Дожа и многочисленные, сопровождающие его суда. Солнечные лучи окрасили дворцовую набережную, здания, волнующуюся, яркую толпу горожан. "Рио деи Мендиканти"-дна из поэтичнейших картин венецианского художника Гварди. Мастер городского пейзажа, сумел лирически изобразить скользящие по зеркалу вод гондолы, людей сидящих и стоящих внутри.
Гварди уводит нас в поэтический мир Венеции 18 века. Где тень и свет скользят в уютных венецианских улочках и двориках, неторопливо прогуливаются одетые в сукно, бархат и шелк горожане, игает музыка и над головами взмывают вверх величественные старинные арки архитектурных ансамблей, где в парках царят тишина и где спускается вечер на поверхность вод и окутывает неповторимой романтикой проплывающие гондолы. Холст мастера -"Гондола в лагуне", написанный в 1780 году имеет серовато-жемчужный колорит, и не понятно то ли это гондола скользит по морской глади Адриатики, то ли красивый город проплывает вдалеке.
Гварди, будучи великолепным мастером рисунка делал свои зарисовки различными материалами. В том числе пером, акварелью, чернилами. Его зарисовки живы, динамичны. Художник несколькими беглыми штрихами придавал своим зарисовкам плановость, изображал архитектурные элементы, людей.
Своим настроением, динамичностью, разнообразием, поэтичностью, произведения Франческо Гварди заложили основу романтическому пейзажу 19 века.
По материалам Л.Дьякова.
Огромной популярностью пользовались картины, рисунки или гравюры изображающие какой-либо уголок прекрасного города. На этой волне расцвел пейзажный жанр.
Историк Монье писал о Венеции: "Население Венеции это праздничная и праздная толпа: поэты, приживальщики, парикмахеры и ростовщики, певцы, танцовщицы...-все, что живет удовольствиями или создает их."
И не мудрено, наверное венецианцы одними из первых почувствовали всю прелесть и выгоду туриндустрии и старались как можно лучше принять и развлечь гостей. Целые мастерские и ателье,кафе и кондитеские, театры и гостиницы-все это расцветало и обеспечивало веселое и интересное времяпрепровождение богатых путешественников.
"В Венеции семь театров, двести постоянно открытых кафе, бесчисленное множество казино, в которых зажигаются свечи только в два часа ночи и в которых самые благородные кавалеры и дамы смешиваются с толпой незнакомцев... "-так описывает Монье ночную жизнь Венеции.
Днем же многочисленные приезжие смешиваются с толпой горожан, вливаясь в суету и повседневную жизнь города.
"Днем перед кафе пятьсот посетителей сидят за столиками, и говор их смешивается со звоном ложечек, которыми мешают щербет.Под арками Прокураций проходят плащи из серого шелка, из голубого шелка, из красного шелка, из черного шелка, проходят зеленые камзолы, обшитые золотом и отделанные мехом, проходят пурпурные рясы, халаты с разводами, муфты из леопарда, веера из бумаги, тюрбаны, золотые ризы, султаны и маленькие женские треуголки, вызывающе сдвинутые на ухо. Это народонаселение феерии, восточного базара, морского порта, где все обычаи встречаются, где сталкиваются и уживаются все наречия".
Тот кто работал и обслуживал все эти развлечения-это простые люди Венеции, рабочие мануфактур, гондольеры, рыбаки, грузчики, портные, перевозчики...Они не только горделиво несли свое положение гражданина Венеции, трудились и заботились о красоте своего города, но и являлись объектами и персонажами венецианского искусства. Во многом подпитывая творческую среду города, имевшую народную основу. Искусство в Венеции стало не только источником дохода, но и увлечением для широких народных масс. Не удивляет тот факт, что совсем неграмотные люди,-по рассказам Гаспаро Гоцци, брата знаменитого драматурга Карло Гоцци,- рисовали красивые виды без всяких специальных знаний. В 1741 году было подано прошение ремесленников, столяров и каменщиков, в котором они просили, чтобы в праздничные дни, утром и после обеда, их обучали итальянскому языку и правилам знаменитых архитекторов, а также как выполнять рисунки и точные профили. Только хороший стимул и экономика могли подтолкнуть людей учиться.
В 18 веке в Венеции пейзажная живопись имела два направления: аррхитектурное и видовое (ведутное). В переводе "ведута" означает вид. Видовая живопись пользовалась наибольшей популярностью. Представителями этого пейзажного жанра являлись такие мастера как Л.Карлеварис, Б.Белотто. Чтобы наиболее правильно передать перспективу они пользовались оптической камерой.
Непревзойденным мастером ведуты стал Джованни-Антонио Каналетто (1697-1768). Он сумел объединить в своих произведениях документальную точность и красоту природы. Каналетто вначале работал в мастерской декоратора в качестве живописца, а потом в 1719 году уехал в Рим.
Когда он вернулся на родину, то стал работать самостоятельно и обрел известность в том числе и за пределами Венеции. Каналетто изображал события из жизни родного города. Он делал наброски с натуры, карандашом, педантично воспроизводя улочки и здания Венеции. В этих рисунках не только грамотнейшим образом соблюдены все законы воздушной перспективы, но и внимательно проработаны многочисленные детали, характерные для того времени и места. Так появились на свет картины, рассказывающие о: "Празднование Вознесения", "Приеме императорского посла, графа Боланьо", "Приеме французского посла".
Картины Каналетто не только прекрасно нарисованы, но и необыкновенно красочны. "Отъезд венецианского Дожа на обручение с Адриатическим морем". Потрясающие своей архитектурной достоверностью здания, освещены золотистыми лучами солнца. Многочисленные красочные фигуры на набережной.
Прозрачно зеленоватые, зеркальные воды Адриатики. Все это передает необыкновенный колорит картины, праздничность этого зрелища.
В 18 веке в Венеции наряду с "точной ведутой" существовала еще и "фантастическая ведута".
Её представителем был художник-живописец Франческо Гварди (1712-1793 год). Франческо Гварди рисовал Венецию по своему. Это не документальное и точное изображение ее улочек и каналов, площадей и набережных. Это фиерическое зрелище. Художник как бы преукрашивал и без того сказочно-красивую Венецию.
Его картина "Праздничный корабль Дожа "Бучинторо", написанная в 1770 году делает и это знаменательное событие, еще более ярким и красочным. Художник визуально расширил пространство лагуны, которое вместило корабль Дожа и многочисленные, сопровождающие его суда. Солнечные лучи окрасили дворцовую набережную, здания, волнующуюся, яркую толпу горожан. "Рио деи Мендиканти"-дна из поэтичнейших картин венецианского художника Гварди. Мастер городского пейзажа, сумел лирически изобразить скользящие по зеркалу вод гондолы, людей сидящих и стоящих внутри.
Гварди уводит нас в поэтический мир Венеции 18 века. Где тень и свет скользят в уютных венецианских улочках и двориках, неторопливо прогуливаются одетые в сукно, бархат и шелк горожане, игает музыка и над головами взмывают вверх величественные старинные арки архитектурных ансамблей, где в парках царят тишина и где спускается вечер на поверхность вод и окутывает неповторимой романтикой проплывающие гондолы. Холст мастера -"Гондола в лагуне", написанный в 1780 году имеет серовато-жемчужный колорит, и не понятно то ли это гондола скользит по морской глади Адриатики, то ли красивый город проплывает вдалеке.
Гварди, будучи великолепным мастером рисунка делал свои зарисовки различными материалами. В том числе пером, акварелью, чернилами. Его зарисовки живы, динамичны. Художник несколькими беглыми штрихами придавал своим зарисовкам плановость, изображал архитектурные элементы, людей.
Своим настроением, динамичностью, разнообразием, поэтичностью, произведения Франческо Гварди заложили основу романтическому пейзажу 19 века.
По материалам Л.Дьякова.